Lasset uns darum unser Leben in ein Kunstwerk verwandeln, und wir dürfen kühnlich behaupten, daß wir dann schon irdisch unsterblich sind.

Wilhelm Heinrich Wackenroder & Ludwig Tieck: Phantasien über die Kunst, für Freunde der Kunst.
Hamburg: Friedrich Perthes, 1799. [Stuttgart, Reclam, 1973, p. 57.]

Das Leben eines wahrhaft kanonischen Menschen muss durchgehend symbolisch sein.

Novalis.

"Alle Menschen sind Künstler."

Friedrich Schleiermacher: Entwürfe zu einem System der Sittenlehre, Leipzig, 1927, p. 184.
[Based on: Entwurf eines Systems der Sittenlehre (1835)?]

[Schleiermacher's] Verdienst ist es u.a., in dieser Situation gezeigt zu haben, daß der Mensch nicht gänzlich das Gebiet der Kunst verlassen kann. Denn so wie der, der schreibt, seine bestimmte handschrift hat, so symbolisiert sich der Mensch selbst noch in und an seine Werken der Theorie und der Praxis. "Alle Menschen sind Künstler" - dies ist nicht nur der dialektische Aufhebung des Geniebegriffs, indem das Genie nicht mehr der einsame große Einzelne ist; sondern der Satz schließt ein, daß alle Werke des Menschen etwas verraten, was über ihren beabsichtigten Zweck hinausgeht.

Gunter Scholz: Schleiermachers Musikphilosophie (Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1981), p. 152.

Im Epideiktischen des Virtuosen kippt die Kunst als Selbstdarstellung zur bloßen Selbstdarstellung um, in welcher es kein wahres Selbst mehr gibt.

Günter Scholtz: Schleiermachers Musikphilosophie. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1981.

Man ist um den Preis Künstler, daß man das, was alle Nichtkünstler "Form" nennen, als Inhalt, als "die Sache selbst" empfindet. Damit gehört man freilich in eine verkehrte Welt : denn nunmehr wird einem der Inhalt zu etwas bloß formalen, - unser Leben eingerechnet.

Friedrich Nietzsche: Umwertung aller Werte, p. 387.

Il ne faut regarder ni les choses ni les personnes. Il ne faut regarder que dans les miroirs. Car les miroirs ne nous montrent que des masques.

Oscar Wilde, ca. 1900. [Philippe Julian: Oscar Wilde. London: Paladin, 1971, p.326.]

I like living, breathing, better than working. I don't think that the work I've done can have any social importance whatsoever in the future. Therefore, if you wish, my art would be that of living: each second, each breath is a work which is inscribed nowhere, which is neither visual nor cerebral. It's a sort of constant euphoria.

Marcel Duchamp. In: Pierre Cabanne: Entretiens avec Marcel Duchamp. Paris: Pierre Belfond, 1967. [Trans. by Ron Padgett: Dialogues with Marcel Duchamp. New York: Da Capo Press, 1987, p. 72.]

At that time, I was preoccupied with the idea of doing a certain thing in advance, of declaring "at such and such an hour I'll do this . . ." I never did it. I would have been embarrassed by it.

Marcel Duchamp. In: Pierre Cabanne: Entretiens avec Marcel Duchamp. Paris: Pierre Belfond, 1967. [Trans. by Ron Padgett: Dialogues with Marcel Duchamp. New York: Da Capo Press, 1987, p. 49.]

Natur ist die Gestalt, unter welcher der Mensch hoher Kulturen den unmittelbaren Eindrücken seiner Sinne Einheit und Bedeutung gibt. Geschichte ist diejenige, aus welcher seine Einbildungskraft das lebendige Dasein der Welt in bezug auf das eigene Leben zu begreifen und diesen damit eine vertiefte Wirklichkeit zu verleihen versucht.

Oswald Spengler:Der Untergang des Abendlandes. Umrisse einer Morphologie der Weltgeschichte.
Erster Band. Gestalt und Wirklichkeit. München: C.H. Beck, 1923, pp. 9/10.

Het menschzijn is No. een en dan komt de kunst (of geen 'Kunst') van zelf heh. Ik schrijf maar kort maar je begrijpt me wel.

Piet Mondriaan. (Brief aan Oud. Kees van Wijk: Internationale revue i 10. Utrecht 1980, p. 90, noot 36.) [@ Yve-Alain Bois: Arthur Lehning en Mondriaan. Amsterdam: Van Gennep, 1984, p. 18.]

"Every utterance and every gesture that each of us makes is a work of art."

R.G. Collingwood: The Principles of Art (Oxford: Oxford University Press, 1938), p. 285.
[@ A.L. Cothey: The Nature of Art (London: Routledge, 1990), p.174.]

The future of art seems no longer to lie with the creation of enduring masterworks but with defining alternative cultural strategies, through series of communicative gestures in multi-media forms. As art and non-art become interchangeable, and the masterwork may only be a reel of punched or magnetized tape, the artist defines art less through any intrinsic value of art object than by funishing new conceptualities of life style and orientation. Generally, as the new cultural continuum underlines the expendability of the material artifact, life is defined as art — as the only contrastingly permanent and continuously unique experience.

John McHale: "The Plastic Parthenon" Dotzero Magazine, Spring 1967.
Reprinted in: John Russell and Suzi Gablik: Pop Art Redefined.
London: Thames & Huson, 1969, pp. 47-53.

Ich würde es auch nicht gerne sehen, wenn die Bedeutung meiner Arbeit nur künstlerisch wäre.

George Brecht. [Henry Martin: "Ein Gespräch mit George Brecht."
In: Marianne Schmidt-Mieser & Johannes Gachnang (eds.):
Jenseits von Ereignisse. Texte zu einer Heterospektive von George Brecht. Kunsthalle Bern, 1978, p.31.]

Mijn levensgeschiedenis bestaat niet. Dat bestaat niet. Er is nooit een centrum. Geen weg, geen lijn.

Marguerite Duras: L'Amant. Paris: Minuit, 1984. [@ Mieke Bal: "Geen lijn, geen centrum.
Marguerite Duras en de onmogelijkheid van de autobiografie."
Vrij Nederland Boekenbijlage 1 dec. 1984, p. 10.]